Designer

BAUHAUSSTORY - Een excursie naar de geschiedenis van het Bauhaus

Op aandringen van conservatieve kringen werden de fondsen voor het Bauhaus in 1924 zo drastisch verlaagd dat het een nieuwe plaats van actie moest zoeken. Met de verhuizing naar Dessau, in een fase van economische opleving, werd het Bauhaus een gemeentelijke instelling voor design. Bijna alle meesters maakten de overstap naar Dessau. Oud-studenten namen het beheer van workshops over als Jungmeister. Van 1926 tot 1932 produceerde Dessau beroemde kunstwerken en architectuur, evenals invloedrijke ontwerpontwerpen. Getrokken door de voortdurende strijd om het voortbestaan ​​van het Bauhaus, nam Walter Gropius ontslag uit zijn functie als directeur op 1 april 1928. Zijn opvolger was de Zwitserse architect Hannes Meyer (1889-1954). Zijn werk was gericht op een ‘harmonieus ontwerp van de samenleving’. Door te focussen op kosteneffectieve industriële massaproductie, moeten producten betaalbaar zijn voor brede bevolkingsgroepen. Ondanks zijn successen werd de marxistische oriëntatie van Hannes Meyer een probleem voor de stadsvaders in de aangescherpte binnenlandse politieke situatie vanaf 1929, hij werd beëindigd in 1930. Onder Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ontwikkelde het Bauhaus zich van 1930 tot een soort technische hogeschool voor architectuur met zuarbeitenden kunst- en werkplaatsafdelingen. Na de verkiezingsoverwinning van de nationaal-socialisten werd het Bauhaus in september 1932 uit Dessau verdreven. In Berlijn, waar de school naartoe verhuisde, was er slechts een korte periode van nieuw begin. In 1933 vond, onder druk van de nationaal-socialisten, de zelf-ontbinding van het Bauhaus plaats.

Harry Bertoia Harry Bertoia, het best bekend als beeldhouwer en meubelontwerper, werd geboren in San Lorenzo, Udine, Italië. In 1928 begon hij tekenlessen te volgen in Italië voordat hij eerst emigreerde naar Canada, vervolgens naar Detroit in 1930. Hij ontving een beurs aan de School of the Detroit Society of Arts and Crafts in 1936 en een jaar later kreeg hij een studiebeurs aan de Cranbrook Kunstacademie in Bloomfield Hills, Michigan. Daar onderwees hij metaalbewerking van 1937 tot 1942 en vervolgens grafische vormgeving voor een jaar. In 1943 verhuisde Bertoia naar Los Angeles om te werken als meubelontwerper. Hij volgde ook laslessen aan het Santa Monica City College en creëerde in 1947 zijn eerste gelaste sculpturen. In deze periode werd Bertoia Amerikaans staatsburger. Zijn werkgever, Knoll Associates, introduceerde de Bertoia meubelcollectie in 1952. Het jaar daarop ontving hij zijn eerste opdracht voor een grootschalige sculptuur voor het General Motors Technical Center in Warren, Michigan.

Marcel Breuer Breuer, Marcel, Hongaars-Amerikaanse architect, ontwerper en docent, die hielp bij het vaststellen van de functionalistische principes die ten grondslag liggen aan de internationale stijl. Breuer werd geboren in Pécs, Hongarije en studeerde aan de Bauhaus-designschool in Weimar, Duitsland. Hij beoefende architectuur in Berlijn tot de opkomst van de Nazi-partij, vluchtte naar Engeland in 1933 en vervolgens naar de Verenigde Staten in 1937. Daar hielp hij de invloedrijke School of Architecture aan de Harvard University te ontwikkelen. In de jaren vijftig en zestig ontwierp Breuer een aantal prominente gebouwen in de Verenigde Staten en Europa. Zijn gebouwen zijn over het algemeen samengesteld uit zware blokken in ruwe, onafgewerkte steen of beton en hout.

Edouard-Wilfrid Buquet Om 16.29 uur op 9 februari 1927 verleende Eduard-Wilfrid Buquet zijn patent op delen van deze lamp, met name de flexibele gewrichten, aan de Ministère du Commerce et de l’Industrie in Parijs. Verschillende versies werden geproduceerd tot 1940’s. Hoewel er weinig bekend is over Buquet, weten we dat hij deze lamp zelf heeft geproduceerd en waarschijnlijk ook heeft ontworpen. We moesten om technische redenen bepaalde details aanpassen, namelijk het interieur van de flexibele verbindingen en de standaard, die vroeger van hout was gemaakt. Omdat de kleine reflector slechts een kleine houder nodig heeft, hebben we de lamp uitgerust met 50 Watt halogeen. De transformator bevindt zich in de standaard, die dus van metaal is. Vrijwel alle onderdelen moeten handgemaakt zijn.

Pierre Chareau De Franse architect en ontwerper Pierre Chareau werd voor het eerst publiekelijk bekendgemaakt door het werk dat hij na de Eerste Wereldoorlog tentoonstelde in de Salon dAutomne en de Société des ArtistesDécorateurs. Hij droeg de studie van de Ambassade Francaise bij de tentoonstelling van Parijs 1925 bij en verdeelde vervolgens zijn tijd tussen meubeldesign en architecturale werken, waaronder de Beauvallon Golf Club (1927), het interieur van het Grand Hotel de Tours (1929) en zijn Maison de Verre (1928-31), zo genoemd vanwege een innovatief gebruik van glastegels aan de buitenkant. Hij was lid van de Union des Artistes Modernes vanaf het begin in 1930. Zijn stoelontwerpen uit de vroege jaren 1920 tonen een voorkeur voor onversierde ruime afgeronde vormen, uitgevoerd in zeer gepolijst hout – mahonie, walnoot, eiken, essen of esdoorn – met rijke bekleding.

Le Corbusier In 1887 werd Le Corbusier geboren als Charles-Edouard Jeanneret in La Chaux-de-Fonds (Zwitserland). Hij ging naar een kunstacademie om horloge-graveur te worden in dit centrum van de Zwitserse horloge-industrie. Zijn leraar, L’Eplattenier, haalde hem echter over om architect te worden. Na problemen met Schwob te hebben gehad besloot hij Zwitserland naar Frankrijk te verlaten en de naam Le Corbusier aan te nemen. Hij zwoer nooit terug te komen naar Zwitserland. Na de Eerste Wereldoorlog veranderde hij zijn stijl volledig om Frankrijk te helpen opbouwen. Hier ontwikkelde hij de nieuwe bouwmethode die hij ‘Plan Libre’ noemde. Hij liet zichzelf voor het eerst vrijheid bij het ontwerpen van Ronchamp in 1950.

Charles Eames Eames, Charles (1907-1978), Amerikaans architect en ontwerper, vooral bekend om zijn baanbrekende vormontwerpen voor stoelen. Hij studeerde architectuur bij Eliel Saarinen en werkte in 1940 samen met Eero Saarinen bij het ontwerpen van een stoel die de eerste prijs won in de organische meubelwedstrijd gesponsord door het Museum of Modern Art in New York City. Deze stoel, met een gegoten multiplex schaal, schuimrubberen vulling en innovatieve rubber-lasverbindingen, bleek helaas te duur voor massaproductie, maar Eames bleef zijn doel nastreven om een artistiek geldig ontwerp te creëren dat ook door moderne massa kon worden geproduceerd -productie technieken. In samenwerking met zijn vrouw, Ray (Kaiser) Eames, slaagde hij in 1946 met een elegant eenvoudige stoel bestaande uit een gegoten multiplex rugleuning en zitting, gemonteerd op een buisvormig metalen frame; dit ontwerp werd het prototype voor veel massaproductiestoelen uit de jaren vijftig en zestig.

Mariano Fortuny Mariano Fortuny y Madrazo, (11 mei 1871 – 3 mei 1949), zoon van de schilder Mariano Fortuny y Marsal, was een Spaanse modeontwerpster die zijn couturehuis opende in 1906 en doorging tot 1946. “Mevrouw Condé Nast draagt ​​een van de beroemde Fortuny-theekleding. Deze heeft geen tuniek maar is op de Fortuny-manier fijn geplooid en valt in lange rijen, nauwgezet de figuur volgend, op de grond. ”Fortuny werd geboren in een artistiek gezin in Granada, Spanje. Zijn vader, een genreschilder, stierf toen Fortuny drie jaar oud was en zijn moeder, dochter van een andere beroemde schilder, Raimundo de Madrazo y Garreta, verhuisde het gezin naar Parijs, Frankrijk. Al op jonge leeftijd werd duidelijk dat Fortuny een getalenteerde kunstenaar was, want ook hij toonde een talent voor schilderen. Het gezin verhuisde in 1889 opnieuw naar Venetië. Als jonge man reisde Fortuny door heel Europa op zoek naar artiesten die hij bewonderde, waaronder de Duitse componist Richard Wagner. Fortuny werd behoorlijk gevarieerd in zijn talenten, sommige waaronder schilderen, fotografie, beeldhouwen, architectuur, etsen en zelfs theatrale toneelverlichting. In 1897 ontmoette hij de vrouw met wie hij zou trouwen, Henriette Negrin, in Parijs. Hij stierf in zijn huis in Venetië en werd begraven op de Campo Verano in Rome. Zijn werk was een bron van inspiratie voor de Franse romanschrijver Marcel Proust.

Eileen Gray Op 9 augustus 1878 werd Eileen Gray geboren in een aristocratisch gezin in Enniscorthy, een klein stadje in het zuidoosten van Ierland, en bracht daar haar jeugdjaren door. Als jonge volwassene, om haar artistieke gevoeligheden te ontwikkelen, ging ze naar de Slade School voor Schone Kunsten in Londen en verhuisde van daaruit naar Parijs waar ze het grootste deel van haar werkzame leven zou doorbrengen. Parijs was rond de eeuwwisseling een creatief mekka voor beeldende en uitvoerende kunstenaars, schrijvers, wetenschappers en filosofen. Ze was opvallend elegant van uiterlijk met een lange lenige gestalte en kastanjebruin haar. Foto’s van haar, genomen in haar late tienerjaren en vroege jaren twintig, tonen haar gekleed in een Victoriaanse stijl met dikke lokken donker haar opgestapeld bovenop haar hoofd. Op deze foto’s lijkt ze een timide en ietwat trieste jonge vrouw met een vleugje minachting in haar uitdrukking, wat op dat moment misschien de mode was voor jongeren van haar klas. Later verschijnt ze op een foto van Berenice Abbott uit 1926 als een sterke, verfijnde vrouw met veel stijl, een beetje mannelijk misschien – een neiging onder de Boheemse set in die tijd – maar met veel vrouwelijke schoonheid.

René Herbst Hij werd geboren in Parijs waar hij zijn studies afrondde; in 1908 begint hij samen te werken met verschillende architecturale studio’s – eerst in Parijs en vervolgens in Londen en Frankfurt. In 1921 debuteert hij in de “Salon d’Automne” waar hij “een rustgevende hoek” presenteert in het Musée de Crillon. Nadien realiseert hij naast zijn innovatieve meubels van metalen buizen in de verschillende “Salons” tal van architecturale projecten: bioscoop, de inrichting van winkels, restaurants, kantoren en galerijen. Al in 1919 begeeft Herbst zich op de weg van modern design met metalen meubels, etalages en binnenverlichting. Wat zijn ontwerpen voor metalen meubels betreft, kunnen we in 1926 zijn volledige rijping herkennen in het rigoureuze en functionele ontwerp van zijn vernikkelde metalen modellen.

Josef Hoffmann Josef Hoffmann werd geboren in Pirnitz, Moravië (nu Tsjechoslowakije) in 1870. Hij studeerde architectuur aan de Academie voor Schone Kunsten in Wenen bij Carl von Hasenauer en Otto Wagner, wiens theorieën over een functionele, moderne architectuur zijn architecturale werken diepgaand beïnvloedden. Hij won de Rome-prijs in 1895 en het jaar daarop trad hij toe tot het kantoor van Wagner. Hoffmann vestigde zijn eigen kantoor in 1898 en gaf les aan de Kunstgewerbeschule in Wenen van 1899 tot 1936. Hij was een van de oprichters van de Weense Secession, een groep revolutionaire kunstenaars en architecten. Hij ondersteunde de groep actief door de tentoonstellingen te ontwerpen en te schrijven voor het tijdschrift Ver Sacrum. In 1903 hielp hij de Wiener Werkstätte te vinden. Hoewel de vroegste werken van Hoffmann tot een secessionistische raaklijn van de Art Nouveau behoren, introduceerden zijn latere werken een vocabulaire van regelmatige rasters en vierkanten. De functionele helderheid en abstracte zuiverheid van zijn latere werken markeren hem als een belangrijke voorloper van de moderne beweging. Een zeer individualistische architect en ontwerper, het werk van Hoffman combineerde de eenvoud van ambachtelijke productie met een verfijnd esthetisch ornament. Hij stierf in 1956 in Wenen.

Karl Jacob Jucker Karl Jacob Jucker Zürich 1902 – 1997 Schaffhausen zilversmid Voltooiing van een zilversmid aan de Kunstacademie van Zürich 1922 in het Bauhaus van 1922-1923: vooropleiding in Muche, training in de metaalwerkplaats. Later, in een Zwitserse fabriek voor zilverwerk en een leraar op een vakschool.

Charles Mackintosh Charles Rennie Mackintosh werd geboren in 1868 in Glasgow, Schotland. In 1884 begon hij een stage bij John Hutchinson en volgde hij avondlessen aan de Glasgow School of Art. In 1889 werd hij bouwkundig assistent bij Honeyman & Keppie. Hij schreef zich ook in aan de Glasgow School of Art. In 1890 won hij een reizende beurs en reisde hij door Italië voordat hij zich in de praktijk vestigde. Tijdens zijn studie aan de Glasgow School of Art ontwikkelde Mackintosh een artistieke relatie met Margaret MacDonald, Frances Macdonald en Herbert McNair. Bekend als “The Four”, exposeerden ze posters, meubels en een verscheidenheid aan grafische ontwerpen in Glasgow, Londen, Wenen en Turijn. Deze tentoonstellingen hebben bijgedragen aan de reputatie van Mackintosh. Met een ontwerpfilosofie die stevig geworteld is in de Schotse traditie, negeerde Mackintosh de architectuur van Griekenland en Rome als ongeschikt voor het klimaat of heeft Schotland nodig. Hij geloofde dat een heropleving van de Schotse Baronial-stijl, aangepast aan de moderne samenleving, zou voldoen aan de hedendaagse behoeften.

George Nelson George Nelson (1908-1986) was een baanbrekende modernist die Raymond Loewy, Charles Eames en Eliot Noyes rangschikt als een van de uitstekende ontwerpers van Amerika. Het kantoor van Nelson produceerde enkele canonieke stukken industrieel design uit de twintigste eeuw, waarvan er nog veel in productie zijn: de balklok, de bubbellamp, de slingbank. Nelson heeft ook belangrijke bijdragen geleverd aan de opslagmuur, het winkelcentrum, de multimediapresentatie en het open kantoorsysteem. De auteur van deze definitieve biografie kreeg toegang tot Nelson’s kantoorarchieven en persoonlijke papieren. Hij interviewde ook meer dan 70 vrienden van Nelson, collega’s, werknemers en klanten (waaronder wijlen D.J. De Pree, voormalig hoofd van de Herman Miller Furniture Company en de hoofdbegunstiger van Nelson) en ontving veel niet-gepubliceerde afbeeldingen uit bedrijfs- en privéarchieven. Het volledige assortiment van Nelson’s werk is vertegenwoordigd, van product- en meubeldesign tot verpakking en grafische afbeeldingen tot grootschalige projecten zoals het Fairchild-huis en de Amerikaanse nationale tentoonstelling van 1959 in Moskou. Omdat Nelson een serieuze en originele denker was over ontwerpkwesties, citeert Abercrombie uitgebreid uit zijn gepubliceerde en niet-gepubliceerde geschriften en biedt hij uitdagend nieuw materiaal aan studenten van ontwerptheorie en filosofie.

Isamu Noguchi 1904 Geboren op 17 november in Los Angeles. 1906 Familie verhuist naar Japan. 1918-22 Keert alleen terug naar de Verenigde Staten om naar school te gaan in Rolling Prairie, Illinois. Na hun afstuderen studeerden leerlingen in de beeldhouwstudio van Gutzon Borglum. 1923 verhuist naar New York. Schrijft zich in voor het premedisch programma van Columbia University. 1924 Studies beeldhouwkunst aan de Leonardo da Vinci Art School in New York. 1927-28 ontvangt John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship. Reist naar Parijs waar hij werkt als assistent van Brancusi en studeert tekenen aan de Academie Grande Chaumičre en Academie Collarosi. 1929 Eerste solotentoonstelling in de Eugene Schoen Gallery, New York. 1930-31 Studies penseeltekenen met Chi Pai-shih in Beijing en kleibeeldhouwen met Jinmatsu Uno in Kyoto. 1935 Creëert eerste van vele toneelsets voor Martha Graham. 1938 Wint de competitie en maakt reliëfsculptuur voor de ingang van het Associated Press-gebouw in Rockefeller Center, New York. 1951 Begint met het ontwerpen van akari-lampen. 1956 Ontwerpt tuinen bij UNESCO in Parijs. 1968 Retrospectief in het Whitney Museum of American Art, New York. 1974 neemt deel aan de tentoonstelling Masters of Modern Sculpture in het Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 1985 Isamu Noguchi Garden Museum wordt geopend voor het publiek in Long Island City, New York. 1986 Vertegenwoordigt de Verenigde Staten op de Biënnale van Venetië. 1987 ontvangt de National Medal of Arts. 1988 sterft 30 december in New York.

Gyula Pap Gyula Pap (1899 – 1983) was een van de Bauhaus-kunstenaarstudenten. Hij werd later leraar en het Bauhaus had een grote invloed op zijn hele leven. De zwart-witfoto’s, originele schilderijen, stoffen en metaalwerk zijn afkomstig van de verzamelaar Dr. Friedrich Hellersberg, Heppenheim bij Frankfurt, Duitsland. De tentoonstelling is in bruikleen van Andrea Hassan, die studeerde aan wat nu de Bauhaus-universiteit in Weimar wordt genoemd, en is al bijna 25 jaar inwoner van Dubai. Als bemiddelaar tussen de culturen heeft ze deze tentoonstelling hierheen gebracht om het Bauhaus onder de aandacht te brengen. “Als niets anders, zou de skyline van Dubai zich nooit hebben ontwikkeld zonder de uiteengezette Bauhaus-principes,” merkt ze op.

Gerrit Thomas Rietveld Gerrit Thomas Rietveld werd geboren in 1888 in Utrecht, Nederland. Nadat hij in het schrijnwerkbedrijf van zijn vader had gewerkt, ging hij in de leer bij een juweliersstudio. In 1911 begon hij zijn eigen meubelmakerij, die hij acht jaar in stand hield. In dezelfde periode studeerde hij architectuur. Door zijn studies leerde hij verschillende oprichters van De Stijl kennen. In 1917 ontwierp Rietveld de roodblauwe stoel, die een radicale verandering in de architectuurtheorie aangaf. Zijn ongebruikelijke meubelontwerpen leidden tot verschillende wooncommissies die hij steevast in neoplastische stijl ontwierp. De ontwerpen maakten gebruik van het vrije en variabele gebruik van de ruimte en toonden een diepgaand begrip van dynamische ruimtelijke ideeën. In de late jaren 1920 concentreerde de architectuur in Nederland zich op het idee van ‘dematerialisatie’. Dit idee had invloed op een reeks terraswoningen waar Rietveld bij betrokken was. In 1928 trad Rietveld op als oprichter van CIAM. Op enkele uitzonderingen na waren de jaren 1930 en 1940 niet bijzonder productief voor Rietveld. Tussen 1942 en 1948 gaf Rietveld les aan verschillende instellingen in Nederland. In 1963 werd hij gekozen tot erelid van de Bond van Nederlandse Architecten en in 1964 ontving hij een eredoctoraat van de Technische Hochschule in Delft. Rietveld stierf in 1964 in Utrecht.

Mies van der Rohe Ludwig Mies Van der Rohe werd geboren in 1886 in Aken, Duitsland. Hij werkte in het familiebedrijf van steenhouwen voordat hij bij het kantoor van Bruno Paul in Berlijn kwam. Hij ging de studio van Peter Behrens in 1908 in en bleef tot 1912. Onder invloed van Behrens ontwikkelde Mies een ontwerpbenadering op basis van geavanceerde structurele technieken en Pruisisch classicisme. Hij ontwikkelde ook sympathie voor de esthetische credo’s van zowel het Russische constructivisme als de Nederlandse De Stijl-groep. Hij leende van de post- en lateiconstructie van Karl Friedrich Schinkel voor zijn ontwerpen in staal en glas. Mies werkte met het tijdschrift G, dat begon in juli 1923. Hij leverde belangrijke bijdragen aan de architectuurfilosofieën van de late jaren 1920 en 1930 als artistiek directeur van het door Werkbund gesponsorde Weissenhof-project en als directeur van het Bauhaus. Beroemd om zijn dictum ‘Less is More’, probeerde Mies contemplatieve, neutrale ruimtes te creëren door een architectuur gebaseerd op materiële eerlijkheid en structurele integriteit. In de laatste twintig jaar van zijn leven heeft Mies zijn visie bereikt op een monumentale ‘huid- en botarchitectuur’. Zijn latere werken bieden een passende ontknoping voor een leven gewijd aan het idee van een universele, vereenvoudigde architectuur die Mies stierf in Chicago, Illinois in 1969.

Eero Saarinen Eero Saarinen werd geboren in Kirkkonummi, Finland in 1910. Hij studeerde in Parijs en aan de Yale University, waarna hij zich bij de praktijk van zijn vader voegde. Eero streefde aanvankelijk naar beeldhouwkunst als zijn kunst van keuze. Na een jaar op de kunstacademie besloot hij in plaats daarvan architect te worden. Veel van zijn werk vertoont een relatie met sculptuur. Saarinen ontwikkelde een opmerkelijk assortiment dat afhankelijk was van kleur, vorm en materialen. Saarinen toonde een sterke afhankelijkheid van innovatieve structuren en sculpturale vormen, maar niet ten koste van pragmatische overwegingen. Hij bewoog gemakkelijk heen en weer tussen de internationale stijl en het expressionisme, met behulp van een vocabulaire van rondingen en vrijdragende vormen. Saarinen stierf in 1961 in Ann Arbor, Michigan.

Mart Stam Mart Stam is een architect, planner en ontwerper (vooral stoelen). Nederlands. Stamréussit Mart aanwezig op belangrijke momenten in de geschiedenis van de architectuur van de twintigste eeuw. Mart Stam studeerde aan de Koninklijke Hogeschool in Amsterdam. In 1923 was het in Zürich oorspronkelijk het tijdschrift ABC Beiträge zum Bauen (de bijdrage van het ABC aan het gebouw) met de architect Hans Schmidt, Hannes Meyer en de toekomstige directeur van het Bauhaus en El Lissitzky. Na zijn verhuizing naar Berlijn, ontwierp een stoel Stam cantilever stalen buis met behulp van leidingen en gasleidingen verbindende standaard. Ludwig Mies van der Rohe las het werk van Stam over het maken van stoelen in het ontwerp van Weissenhofsiedlung en gemaakt door Marcel Breuer van het Bauhaus. Dit bracht de twee makers, evenals Mies Breuer, onmiddellijk tot een variatie op het thema van de buisvormige vrijdragende stoel. Dit geeft Mart Stam een ​​mortance in termen van invloed op zijn tijdgenoten. Eind 20 gingen Breuer en Stam voor de Duitse rechtbanken, iedereen geloofde de uitvinder te zijn van het basisprincipe van de vrijdragende stoel. Stam won, en vanaf dat moment worden sommige deelspecifieke Breuer ten onrechte aan Stam toegeschreven. Stam-deelname aan het project ontwikkelde in 1927 een permanente woning voor de tentoonstelling “Die Wohnung” (Habitat) in Stuttgart.

Philippe Starck Philippe Starck is een legende. Een buitengewone mix van een popster, een gekke uitvinder en een romantische filosoof. Zijn werk is overal aanwezig: van de stijlvolle hotels in New York tot de catalogus voor 4900, – FF, van de privékamers van een Franse president tot het grootste centrum voor afvalverwijdering, van honderdduizenden stoelen en lampen in bars en appartementen over de hele wereld. wereld aan de tandenborstels in badkamers.

Frank Lloyd Wright Frank Lloyd Wright werd geboren in 1867 in Richland Center, Wisconsin. Hij en zijn gezin vestigden zich in 1877 in Madison, Wisconsin. Hij werd opgeleid aan Second Ward School, Madison van 1879 tot 1883. Na een korte steek aan de Universiteit van Wisconsin, waar hij volgde een aantal mechanische teken- en basis wiskundecursussen, Wright vertrok naar Chicago waar hij enkele maanden in het kantoor van JL Silsbee doorbracht voordat hij bij Adler en Sullivan ging werken. Wright ontwikkelde een nieuw concept van binnenruimte in de architectuur. Wright verwerpt de bestaande weergave van kamers als boxen met één functie en creëerde overlappende en doordringende kamers met gedeelde ruimtes. Hij wees gebruiksgebieden aan met afschermingsapparatuur en subtiele veranderingen in plafondhoogten en creëerde het idee van gedefinieerde ruimte in tegenstelling tot ingesloten ruimte. Door middel van experimenten ontwikkelde Wright het idee van het prairiehuis – een lang, laag gebouw met zwevende vlakken en horizontale nadruk. Hij ontwikkelde deze huizen rond het basiskruis, L- of T-vorm en gebruikte een basiseenhedenstelsel van organisatie. Hij integreerde eenvoudige materialen zoals baksteen, hout en gips in de ontwerpen. In 1914 verloor Wright zijn vrouw en verschillende leden van zijn huishouden toen een bediende Taliesin, zijn huis en studio in Wisconsin in brand stak.

Anonimo Het Bauhaus was een belangrijke ontwerpschool gericht op de toegepaste kunst en opgericht in 1919 in Weimar, Duitsland. De oprichter, Walter Gropius, was een invloedrijke moderne architect en later leraar en directeur aan de Bauhaus-school. Naast het beïnvloeden van moderne architectuur, kunst en grafisch ontwerp, heeft de Bauhaus-school een belangrijke bijdrage geleverd aan meubelontwerp in het begin van de 20e eeuw. De Bauhaus-school baseerde haar ontwerpfilosofie op de principes dat ontwerp relevant moet zijn voor de behoeften van de samenleving en dat het moderne technologie en materialen moet gebruiken om goedkoop aan de behoeften van de consument te voldoen. De Bauhaus-school schuwde wat zij beschouwde als “burgerlijke” decoratieve details en promootte in plaats daarvan functionele, goedkope consumentenproducten waarbij vorm de functie volgt en minder meer is. Deze filosofie resulteerde in een strak, eenvoudig en modern ontwerp.